拍品前瞻｜二十世纪现当代青年艺术专场（1）

【预展】

12月18日-12月20日  尊贵VIP日

12月21日-12月25日  大众观展日

【拍卖会】

12月26日

【地点】

中国·上海·8342艺术空间

上海市金山区亭枫公路8342号

【专场剧透】

后浪澎湃 - 二十世纪现当代青年艺术

世纪臻藏 - 佛造像、紫砂、珠宝翡翠

云水之间 - 海派文人陆俨少书画瓷艺精粹

致敬大师 - 纪念林风眠诞辰120周年特别呈现

传世丹青 - 中国近现代水墨艺术

永洺之夜 - “多元并进”现当代艺术集萃

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Lot.1 

侯作存（b.1971)    金色沙滩

油画 布面   2018年作

正面：侯作存 HOUZUOCUN 2018.10

尺寸：38cm×68cm

估价：RMB 100,000～120,000

侯作存在艺术研究院做访问学者的时候，有一次在打乒乓球的时候我们认识的，他乒乓球打的好，曾经与瓦尔德内尔打过，当时他给我的感觉是大大咧咧的运动型人才，但当我看他的画的时候，发现他也是画写实的，小侯是一个对油画很执着的一个人，听他介绍，他一直在进修学习，大学毕业后，研究生的学习，之后又在中国艺术研究院油画院做访问学者，然后在北京画院学习，他给我说，认识了很多老师，也接触了很多画法与思想，有优点也有缺点，优点是能博众家之长，缺点是如果消化不掉的话，会很乱，后来他在中央美院学习的时候，我才正式给他上课与指导。侯作存是一个对绘画执着的追求者，他还有很大的上升空间，因为我能看到他作品中既有感性又有理性的一面，愿他越来越好。

——王沂东于北京

Lot.2 

刁朔(b.1984)   初春

油画 布面

正面：Diao Shuo

尺寸：50cm×60cm

估价：RMB 60,000～80,000

一幅好的优秀的油画创作，不仅仅能将物象刻画得结实逼真、富于机理与质感。更重要的应该有更深层次的内蕴。作品内容的深处应隐蕴饱含着深入浅出的思想哲理。似娓娓道来的一个有趣的故事，以期达到与观众的共鸣，从而能达到意识思维的更高境界。这，应是我们艺术家们所苦苦追求的终极标准，真能如此，这就需要画家们必须具备较丰厚的学养；或是“诗的工夫在诗外”般的手段；寻求高屋建瓴的主题。然后，一笔笔饱含着激情，将自己深刻的所思表现在画布之上。

耐人寻味的好作品往往让人驻足良久，这幅画中，画家将自己的巧思自然地渗透进画面中：枯瘦的霜枝上抽出柔韧的枝芽，树枝纵横穿插形成了线条的语言，既巧妙分割了画面，又让单一的素材形成疏密的对比；麻雀的身型一胖一瘦，嘴巴一张一合，惹人会心一笑；两只麻雀毛色有明有暗，为画面增添一丝活泼的生机，整体色调高雅和谐，将宁静温馨的意味表达得含蓄动人。高雅闲趣的审美意蕴，让人无比惬意。

Lot.3

刁朔(b.1984)   依偎

油画 布面

正面：Diao Shuo

尺寸：50cm×60cm

估价：RMB 60,000～80,000

小小的麻雀，一直受到历代画家与藏家的青睐。自青铜时代起，麻雀便与“官爵”寓意相关，汉代画像石《树下射鸟图》，据考证为“射爵射侯”之意。唐宋以后，麻雀的形象频繁出现在花鸟画中，雀图题材作品中，与麻雀一同出现的素材或有树木、或有花草和动物，如《鹿雀图》，寓意“爵禄双全”；如《竹雀图》，寓意节节上升、加官晋爵。近现代画家任伯年、丁宝书、徐悲鸿等也擅画麻雀。到了现代，除了吉祥的寓意，人们为麻雀赋予了更多享乐主义的色彩。春寒料峭，薄雾氤氲，枝头探出的嫩芽宣誓告别冬天的寂寥，空气中悄悄散播着春日已经到来的讯息。两只娇憨可爱的麻雀刚刚褪去了冬毛，雀跃地分享着近日所见的春色，似乎听到叽叽喳喳之声入耳。此幅油画作品在现代审美基调上，借鉴了宋代文人花鸟画的高雅意趣，虚实呼应，动静相衬，细腻的笔触在呈现画家精湛写实功底的同时，亦描绘出了古典宋画不流于滥情的精微之美。看似平凡真实的景象，饱含画家颂扬希望与美好的热情，优雅纯净的画面中，洋溢着俏皮的勃勃生机。

Lot.4 

何喜忠(b.1975)   秋艳花即逝

油画 布面   2015年作

正面：2015.12.29 Hexi

背面：Hexizhong 2015年.

尺寸：44cm×64cm

估价：RMB 100,000～120,000

不知不觉中已开始在意秋景象了，无边的景色也已溢出眼睑，而眼前的小景已是我感知世界的方式，也许也是全部。落叶由她，聚散随情。秋色的荼菲随着画笔的飞舞意欲挣脱枝叶的束缚勿作泥，却于跃动中归于模糊的世界，谁会真正的逝去！秋正艳，花即逝，是此时也是那时。

Lot.5 

何喜忠(b.1975) 冷光冬日

油画 布面   2014年作

正面：Hexi 2014.7.

背面：何喜忠 2014.7.

尺寸：50cm×80cm

估价：RMB 100,000～120,000

冬日阳光的暖意在冰冷的反光中变冷，光的散漫与颜料的颗粒揉成泛白的冬日，风已带走了叶片。小树纤细的枝条以倔强的姿态直面观者，使着劲儿消解自己，直面观者消解自己，拒绝你对她的辨识。她是在生长？她是在坚强？还是不问吧，因为我也浸沐在这冷光中，对面的你也在冷光中。

Lot.6 

赵红俊(b.1978)   花园

油画 布面   2008年作

正面：Zhonjun.2008

尺寸：59cm×59cm

估价：RMB 100,000～120,000

卉绘画作品是人们喜闻乐见的常见题材，最远可以追溯到上千年的历史，东有工笔花鸟国画，西有古典花卉油画，花卉象征生命的旺盛繁茂生机勃勃，不同的花卉人类又赋予不同的寓意；玫瑰的爱情，牡丹的富贵，百合的百年好合等，花卉除了美丽还蕴含着生命的果实和种子，充满着希望的未来……花卉奉献了所有，用自己的色彩为大自然和人类创造了一个美丽绚烂的色彩世界！

Lot.7 

赵红俊(b.1978)    花

油画 布面 2018年作

正面：ZHJ.

尺寸：60cm×40cm

估价：RMB 60,000～80,000

画家赵红俊很好的继承了法国学院派的传统，作品延续了法国印象派大师方丹、拉图尔的精髓，同时融入了中国的审美趣味。作品充满诗意的朦胧和淡淡的忧伤，纯净中侵入神秘的气息，安静的氛围为观众带来心灵的抚慰。作品题材及画面辨识度在青中年油画家里非常突出。作品被台湾，法国，中国等私人及美术馆收藏。

Lot.8

侯庆(b.1969)    竹潽

丙烯 布面   2018年作

正面：侯庆 2018.

背面：《竹潽》 布面丙烯 80cm（直径） 2018 侯庆

尺寸：直径80cm

估价：RMB 130,000～150,000

竹风有度，国人对竹的审美，如同太湖石，自有一套且独立成篇。西方人大概很难从中国人的角度去理解它的美。

而立之年的白居易，意气风发，在《养竹记》中有“竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道；君子见其心，则思应用虚受者。”那是儒家满满的正能量。

就我而言，最熟悉白居易的写竹，是他中年时的“黄芦苦竹绕宅生”。那时他被贬谪九江，见琵琶女也能动情，一片惆然。可见居有竹，也是看心情的。当牧笛之声变得呕哑嘲哳时，窗映竹影便只剩孤寒与苦湿了。到晚年时，想着老先生在洛阳，儒家的中正已成道家的仙骨。每当晓风小蛮腰翩翩，窗外的竹舞映庭楼，那竹，是妖娆也是自然。

传统文人的那套审美逻辑，我原本不太认同，但长期浸染于这种文化之中，本性早被浸透，离也离不去。此时方觉，那也是骨子里的东西，是令人舒适的气息。

忆风流之时，晋有七贤于竹林中琴瑟逍遥，宋有东坡依竹而居，观江上清波。文人君子之好，修竹幽怀，不觉风气已过千年。居有竹关乎清雅，也是一种蛮奢侈的生活。院子里有竹，看竹姿风曳，听飞雪有声。

若不得，墙上挂一幅竹，就权当居已有竹吧。

Lot.9 

范勃(b.1966)    风景

油画 布面   2006年作

正面：FanBo 06

尺寸：60cm×49cm

估价：RMB 150,000～180,000

用范勃自己的话说，他正在试图进行一场“视觉革命”，强调并打造一个“时间与空间交叠的结构空间”，在这个空间里，人与物品不再维持线性的直接联系，观众也许可以意识到而是呈现出一种“深邃的形而上学的思想”，这并非维度落差，非直接体验，而更像是一次探索的过程的“深邃的形而上学的思想”。范勃选择了一个社会化的“非正常信息系统”来讨论“与可控视觉认知一样的精神问题”。

——特谢拉·科尔（Teixeira Coelho）

Lot.10 

周梅元(b.1980)   家乡的雪

油画 布面   2007年作

正面：2007.12.14 周梅元

尺寸：38cm×48cm

估价：RMB 60,000～80,000

周梅元的古典式油画作品，所要表达的不再是状物察形、叙事记录等写实性绘画的基本功能，也不完全是悦情体性等通俗欣赏层面的一般审美。他所创造的图像景观更成为了他解读诗境、体显心性、创造与传递文化的直接手段。作品中充盈着诗化的自然韵致和温润圆融的人性温暖，同时也透映着一个艺术家超逸豁朗的生命态度。在我看来，这是他作品中着意追求的审美意蕴和文化品质，是艺术家荡涤浮尘、虚怀若谷之人文情怀和诗性禀赋的天然呈现，寄寓着周梅元内心深处的文化理想。

Lot.11 

张咏鑫 静静的荷塘

油画 布面    2018年作

正面：咏鑫 2018.01.31b.1970

尺寸：78cm×58cm

估价：RMB 100,000～150,000

1986年出生于福建省福州市。毕业于中央美术学院，现工作生活于福建福州，职业画家。

从自己作品早期反应现实主义场景到现在带入中国诗歌式的风景，期间随着阅历的增加和对生活理解的加深，也是不断尝试跟寻找属于自己的表现语言。早期关注点都在现实主义场景中去寻找看着平凡而又简单的事物跟场景，把自己想通过画面背后引申出来的语境给表达清楚。再到后来不断求知摸索过程中，可能就不太满足于现状，在后面的作品当中既偶然也是必然的带入了中国诗歌的元素，重新解构了平凡的事跟景。转化成带有东方气质的作品，与古人交流畅谈身临其境。把生“活”跟艺术之间的距离拉的更紧密一些。

——张咏鑫

Lot.12 

曹一柯（b.1970）  西溪风景之四

油画 布面   2013年作

正面：一柯 2013.5.

尺寸：49cm×65cm

估价：RMB 80,000～100,000

人一旦睁开眼睛就不得不看到那从自然而来的启示，这启示就是造物主源源不断从未停歇的恩典。祂透过自然向我们彰显或喃喃的在你耳旁述说，让我们深深的感受到来自于祂的爱与温暖，那无处不在的力量与供应皆来自隐藏于自然背后那永恒不竭的生命源泉。这一切让我们心存谦卑、感恩与敬畏，而不敢像往常那样傲慢的直冲在前。

观看很多时候是被动的，但也是主动的前奏。在观看中我们认识从自然而来的启示，自然的启示需要我们去静静的观察与体悟。在被祂激发与惊醒中去克服那不期而遇的恐惧和孤独，好让我们在世上安然栖居。因为那源源不断的生命之泉鼓舞着我们有勇气去等候去盼望……

Lot.13 

曹一柯(b.1970)    初恋

油画 布面    2015年作

正面：一柯 2015.5.

尺寸：64cm×49cm

估价：RMB 80,000～100,000

这盆植物凡事过往，皆起与尘土而归与尘土，于卑微中彰显生命的尊严，于卑微中彰显恒久的存在，感慨于造物的奇妙与深邃。曹一柯很好的继承了法国学院派的传统，作品延续了法国印象派大师方丹、拉图尔的精髓，同时融入了中国的审美趣味。作品充满诗意的朦胧和淡淡的忧伤，纯净中侵入神秘的气息，安静的氛围为观众带来心灵的抚慰。作品题材及画面辨识度在青中年油画家里非常突出。作品被台湾，法国，中国等私人及美术馆收藏。

Lot.14 

吴剑伟（b.1978）   戴草帽的女孩

油画 布面    2015年作

正面：JIAN WEI 2015.6

尺寸：83cm×53cm

估价：RMB 130,000～150,000

作为一个以写实为表现手法的艺术家，吴剑伟不太容易在一个日益视觉时尚化的时代获得过多的关注。虽然我们早就进入了安迪沃霍尔生前就预言过的“人人拥有十五分钟明星时间”的时代，但对于许多像吴剑伟这样行走在一种古典气质绘画中的人而言，沉寂是他们不得不面对的一种人生状态。集体的需求会营造出“价值”，更多的价值会因为解读能力的消失而被迫沉寂。所幸，有些恒久的价值只是沉寂，而非消失；当我们愿意沉静下来去寻找它们时，它们会在那些我们不太注意的平常之物中熠熠生辉。

在吴剑伟那些看起来普通的作品里，我们可以窥见一种光辉。而且，奇妙的是当我们一旦发现这种光辉时，那些一眼望去日常、普通的景象，开始比宏大叙事的作品更加温暖和明亮。吴剑伟真正意义上令自己信服的作品，是以他的女儿悠悠为模特绘制的肖像。在这些煞费时间的作品中，吴剑伟以一种极尽精微的笔触，为女儿创造了一个个永恒的瞬间，以艺术的方式定格、保存了生命的神圣与美丽。或许，许多人会觉得危言耸听——毕竟这些作品在许多人看来只是画的很细致的油画肖像而已；但如果我们将这些绘画还原到艺术家的思想轨迹中一一对应时，我们才能明白这些作品从哪里来，要到哪里去。

Lot.15 

唐伟民（b.1965）   女孩

油画 布面    2016年作

正面：伟民.2016.

尺寸：19cm×29cm

估价：RMB 80,000～150,000

许多人都注意到，唐伟民在画布上重复地调度着一位不存在的缪斯，他的绘画既不向写生靠拢，也并非真正在捕捉异域风情。画家自己也毫不避讳这点。这位女子穿戴着夸张的藏族服饰与配件，时而顾盼，时而沉思，时而又隐隐地黯然神伤。那清透的眼神中，流露出不食人间烟火的孤冷与倔强。这不是一位真正的藏民，而分明是一位装扮成藏民的仙女。对少数民族风情的猎奇，似乎不是伟民所痴迷的。他的这位“藏族”女子，更似一位冰肌玉冷的古典美人，独存了一份孤瘦雪霜之姿。沉静的背景衬着这张脱俗的脸庞。即使身着宽大厚重的服饰与精致繁缛的配饰，依然是清清秀秀丽人一枚；即使是两颊上的高原红，似乎也不烘托粗犷，反衬出隽秀。她兀自伫立在画中，毫不知觉、也毫不在乎观者对她容貌的啧啧称奇，抑或评头论足。她没有屈服于被画的状态，在绘画的时空节奏中，她遗世独立、生生不息。因此，在一个虚构的情境中，画出了旷世的真实。

Lot.16 

刘丹（b.1985）   金色年华

油画 布面    2016年作

背面：刘丹 布面油画 2016年 

尺寸：79cm×48cm

估价：RMB 100,000～150,000

那些年，我们都曾当着流星在眼前划过时许下只有自己知道永远也不会实现的愿望,不经意间，美好年华已消逝，我们已不再青春。我怀念青春，怀念的是那份美好。

Lot.17

刘丹（b.1985）   迷失

油画 布面    2014年作

尺寸：128cm×98cm

估价：RMB 180,000～200,000

以极其细腻温婉的笔触营造了一个空间，画面人物虽然不是以正面的形式出现，但女孩低头婉转的形象以及她怀里的乐器都明显的表达的着一种心理空间，一个记录了曾经发生过故事、只存留了某些细节的生活现场。人生就像一个舞台，我们扮演着不同的角色竞相登场，舞台上光影交错，繁华似锦，我们似乎都迷失在其中。

Lot.18 

马军（b.1985）  花季

油画 布面    2015年作

正面：majun 2015.5.

尺寸：119cm×78cm

估价：RMB 180,000～250,000

艺术无国界，绘画有传承。前人对绘画的总结和探索为年轻艺术家提供了无限可能。而马军作为当代青年画家的一份子对西方写实画派尤为钟爱。在美术史中可以被称之为大师的人都有着超于常人的大视野、大气象、大情怀，然而尽精微方可致广大，写实油画正是以精致大的独特阐述。而对生活细致入微的观察源于对生活的热爱和思考，画家选择以这种方式表现艺术画作亦是在更深层次的解读生活的含义。

于中央美术学院毕业的马军有着扎实的写实技法，但他并不玩弄技巧，多年的西方绘画研究令其熟络并掌握了写实油画这个基本载体。在对写实油画技艺的高度保留上又大量融合国人的艺术审美和中国的文化内涵，这是他因自身的个性而选择的艺术语言。

Lot.19 

马军（b.1985）   夜灯

油画 布面    2016年作

正面：majun 2016.10

尺寸：85cm×78cm

估价：RMB 150,000～180,000

艺术家通过对生活的思考进行创作，不难看出马军的作品大多体现出这个年代的人对梦想的追求，对质朴的渴望和对美的理解。画家的创作灵感多为东方年轻女性，利用西方古典绘画的技法来表现中国的现代之美，取中国传统艺术之精粹，将民族的、个性的美同西方绘画技法进行巧妙融合以找寻东西方艺术间的平衡。

马军的作品诠释了中国当代的青年艺术家的情怀，真善美一直都是生活的主基调也会是未来生活的基调，画家的作品即使在遥远的未来也不失其价值与美感。这是当代轻年画家用自身的审美和艺术素养向艺术与生活发出的宣言。

Lot.20 

范学贤（b.1978）   无边暗夜的某处

油画 布面    2018年作

正面：fanxuexian 2018

尺寸：70cm×120cm

估价：RMB 120,000～150,000

我国的写实油画名家艾轩曾经不无遗憾地说过:”本来应该有比现在多得多的干将,一起把中国写实油画推到相当的高度,形成灿烂的局面,可是,有太多的人改变了方向,”(<画室里的秘密>王焕青著)确实,从事写实油画是需要长期磨练的事业.不过,应该感到高兴的是,象范学贤这样出生于70年代和80年代的年轻艺术家们选择了写实油画作为自己的艺术事业.他们人数不多,他们迈出了坚实的脚步。当然，我们寄希望于他们的长期坚持。

Lot.21 

范学贤（b.1978）   静静的等候

油画 布面    2019年作

正面：fanxuexian 2019

尺寸：70cm×120cm

估价：RMB 120,000～150,000

范学贤的写实人物油画作品趋向唯美,很耐看.他的写实油画作品通常是以当代都市少女为题材的.从他的作品中,使人能够感受到一种独特的单纯和清新的气息,有时也能体味出那种略带孤独和忧郁的静溢;作品中都市少女的姿态是自然`舒展和优美的,毫无矫揉造作之感;作品中都市少女的气质温文尔雅并且可以读出某种都市知性少女的文化内蕴;他所描绘的都市少女,其发式`服饰的表现和选择有一种不事张扬和带有很明显的当代印记的形式趣味;他很注意对作品中细微之处的精心刻画,常常巧妙地将那些原本平常之处变得饶有趣味;他通过色彩所营造的明快的或浓郁的画面氛围也总能给人带来视觉的和精神层面的愉悦。

Lot.22 

范学贤（b.1978）   窗外阳光正好

油画 布面     2019年作

正面：fanxuexian 2019.1.26

尺寸：58cm×68cm

估价：RMB 80,000～100,000

从他的作品中,我们可以很明显的感觉出:他在追求那种具有永恒性的纯净的美的价值.在他创作的作品中,都市少女的形象”蕴涵的是甜淡的和谐意识,静谧的含蓄情感”.是深植于我们这个民族的”美感心态中深层的情感节制基础上的内在和谐”的美(<中西比较美学论稿>潘知常著).这就和受西方美学影响的当代艺术中所塑造的情感外化的`宣泄私欲的`个性张扬的以及卡通化的女性形象形成了鲜明的对照.很明显,范学贤选择了继承将写实油画中国化的传统,并将油画这种西方的绘画形式与我国传统的审美取向融合了起来.更值得称道的是,他的作品同时具有鲜明的时代气息。

Lot.23 

解文金（b.1980）    似是而非·二

油画 布面    2013年作

正面：xiewenjin 2013

背面：《似是而非》二 110×45cm 解文金 2013

尺寸：110cm×44cm

估价：RMB 130,000～150,000

《似是而非之二》受象征主义和超现实主义影响，以古典的造型、写实的绘画语言传达当代的观念。作品整体的感觉是荒诞的，青春少女手捧的两颗白菜（中国民间称白菜为“百财”的谐音），她略带诡异的笑容，两只彼此相拥闯入画面的金刚鹦鹉，一只衔着少女的红头绳在与其嬉戏，这些非常理的元素虽都以写实的形式再现，但当它们在同一空间耦合、遭遇、碰撞时，却没有传统写实绘画的“真实之镜”，打开的是与观者意蕴合谋的无限可能。正如此画名为“似是而非”，它既带有“不可说”的禅宗味道，也具有“名可名，非常名”的道家意境。

Lot.24 

岳小清（b.1986）  待嫁的新娘-满手好柿

油画 布面 2020年作

尺寸：65cm×50cm

估价：RMB 80,000～100,000

岳小清，1986年出生，现工作生活于北京。2008年毕业于河北师范大学美术学院，2012年结业于中国艺术研究院中国油画院第五届研修班，师从杨飞云先生。2016年进入李可染画院西方古典技法与材料工作室学习坦培拉与油画混合技法，现为河北省油画学会会员、职业画家。代表作品：《那年十七》《风从哪里来》《静候佳音》《待嫁的新娘》。

Lot.25 

吴威（b.1975）   迷宫

油画 布面     2017年作

背面：《迷宫》 吴威 2017.8

尺寸：79cm×79cm

估价：RMB 180,000～200,000

吴威常常以写实的功底与古典的色彩及戏剧性感官刺激，营造出戏剧的特性在绘画作品中的具体体现；作品中假定情境中的人物和心理的直观外现及特定环境、特定心理内容、特定动作共谐，透射戏剧性绘画的因果关系和艺术内涵。从而，张显画家独立的美学境界。需要强调的是，吴威在画面用光上，充分体现宗教意味和婉约的古典气韵，使当代绘画与古典精神相融。作品中戏剧舞台式布光，大有“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格，蕴含着神密、冲突、梦境、变异、孤寂、矛盾的多重性。通过写实绘画语言经常对物象描绘的精细入微，营造了“写实”现场。其画作的魅力正在于“真实”现场的自相矛盾--那些看似真切的场景其实并不存在，梦境般的现场或许是他内心存在的真切而又虚构的意思。从符号学上讲，艺术家在创作时就是对艺术符号惊醒编码，而展现一种超出客观之外的如幻想般的真是，在艺术家哪里得到了哲学分析般的升华，也许，吴威就是一直在探寻外部世界是否真实存在，正如她所说的那样“绘画原本是一件造图说话的事情，但不免也要通过文字来说图。不过，图文的解释，未必会有意会的结果。不管有无你的共鸣，其实都没有关系，因为那只是存在的虚构。吴威的作品颇有”存在注意“的意味。不过，这里所谓的”存在主义“并不等同于西方19世纪后期以来存在主义哲学，它不是启蒙主义以人文理性为核心，勇于承担社会正义与责任，而不是指一种一个人精神为核心的价值取向。吴威作品以任务形象的存在，写出了当下人的目的缺失的状态，也就是虚无情致。