什邡文化人物 | 雄奇山水诗情画意——什邡画家李福贵和他的画

四川文化网 2023-8-10 15:40 2293人围观历史非遗

　　作为一名资深的书画家，李福贵已经在绘画这条艺术道路上追求了数十年。他年轻时候曾任什邡少年宫主任、美术师，后来又当过机关公务员。但几十年里，他唯一不变的身份就是书画家。作为书画家的他，是四川美术家协 ...

　　作为一名资深的书画家，李福贵已经在绘画这条艺术道路上追求了数十年。他年轻时候曾任什邡少年宫主任、美术师，后来又当过机关公务员。但几十年里，他唯一不变的身份就是书画家。作为书画家的他，是四川美术家协会会员，中国书法家协会会员。作品曾入选了全国第五届书法篆刻作品展览，全国第四届中青年书法篆刻家作品展览，全国第五届中青年书法篆刻家作品展览，中国书坛新人作品展览。书画作品曾发表于多种报刊，特邀于全国诸多书画展及碑林。辞条和作品辑入《中国当代青年书法家辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。

　　尤其是在2012年，海南于金秋时节举行的国际旅游岛书画艺术节中，李福贵受邀在当地有名的盛世丹青画廊，举办过个人画展。并大获好评。

　　他长于水墨画，他的画透着浓厚的文人画气质。

　　一、情倾蓥华山，雄姿美景画不尽

　　什邡蓥华山古称章山，是省级风景名胜区，景观范围106平方公里，集"雄、奇、刚、秀"于一身，奇特的地形地貌形成了蓥华山壮阔奇妙的气象景观，素有"五绝"和“四海”之说。五绝便是：看日出、观云瀑、赏佛光、品圣灯、逛花山；四海便是：云海、雾海、林海、花海。远古的地质成因形成了雄奇险峻的峰林断崖地貌，历史的变迁留下了许多美妙动人的神话传说。

　　而蓥华山，一直都是李福贵创作的源泉。每每走进蓥华，他就会灵感迸发。大自然不说一句话，却是他最好的老师。一草一木，一房一石，都是他创作的素材。

　　且看他的画作。大尺幅的山水画，全景式的构图。他将山的挺拔、苍茫、俊秀、逶迤，以及奇峰、怪石、悬崖、峭壁、飞瀑、流泉、古洞、幽壑融入其中，构成了气象万千的山水胜境。其间点缀苍松翠柏、奇花异卉、石桥古道、茅屋炊烟、牛羊山禽、风月云烟，雨雪霜雾等，幻化烘托出绚丽迷人的自然景观。

　　从这些画作中，可以体会到“知者乐水，仁者乐山”的精髓，可以感受到作者自觉将感性的视觉意识上升到理性的“精神”层面，多视觉、多角度地诠释山水原始的美、质朴的美、雄浑的美、俊秀的美、幻化的美……

　　李福贵喜欢在这些画作里，尝试传统的中国水墨形式，画大山大水、凸显其巍峨磅礴的精神气质。而它的山水画，又比一般的山水画，又多了一重文人画的内涵气质，看起来意蕴无穷——

　　1.穿越古今，引人遐思

　　并不是受穿越剧的影响，但我们却在李福贵的画里看到了这样的构思——

　　幽深的山林，静谧得好像世外桃源，或是人迹罕至的仙境。西装革履的现代人与一身古装的老者面对面站着，喁喁细语。

　　外行的我，不怕贻笑大方，姑且将这类画作，称之为创意画。所谓创意画，就是大胆想象，突破现实束缚，突破常规、常理的画作。

　　伫立在这些画前，看的人总容易陷入无尽的遐想之中：现代人是在深山老林里渐行渐远，通过时光隧道，穿越到了古代吗？还是误打误撞走进了“桃花源”，那里的人与现代社会隔绝，至今过着“今是何世，乃不知有汉，无论魏晋……”的悠然生活。

　　或许，仅凭一幅画，你就可以想象出一个个离奇的故事，在欣赏的过程中完成自己的二度创作。如此，那么画的意境就已经远远超出一幅画的范畴了。

　　但李福贵却说，他是想通过古人和今人的对话，表现一种和谐。

　　2.物我交融，禅意深深

　　同行们说，相比李福贵以往的画，这批新作更具写意精神。笔墨探索精神更强烈，更强调天人合一，物我交融。

　　特别是那一组小品，别具一格：寥寥几笔构成的简单画面，藤萝、花鸟鱼虫、瓜果……淡淡的颜色，却有着幽远的意境。

　　从这些画中，可以看到画家钟情于水墨，清淡素朴，线条柔和、灵动，水墨渲染出的山、树、桥、屋、人都是那样的恬静、随和；近景笔墨干净、清润，远处群山淡逸，随意祥和，画面间若隐若现地呈现出寂静而不喧闹、荒寒而不凄苦、空灵而不空虚 <http://jimo.sanwen8.cn/>、无声却似有声、无意却似有意的禅意。

　　在他的画中，我们会寻找到一种心灵的沟通、心灵的共鸣、心灵的倾诉。

　　李福贵说，他在这批画作中的突破之一，就是在画面上，更强调画者自由书写的精神。所谓自由书写，就是不循规蹈矩，不囿于某种条条框框和技法。笔墨浓淡，稀疏远近，完全随心所欲。不管线条，还是用笔，都抒发自己对艺术的理解，线条质感更强，既写有形之境，更写胸中丘壑，呈现艺术家主观精神色彩。

　　是为大写意。

　　这样的画风，使作者的画，逐渐从有形之境，迈向无形之境。

　　3.画中有诗，诗中有画

　　李福贵的画，给人的总体感觉就是，画中有诗，诗中有画。这也是文人画的表现之一。

　　文人画是中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫写意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其主要特征便是诗境和画境的交融。

　　文人画作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。

　　二、书画表现抗震救灾，艺术家不负使命担当

　　2008年5.12大地震后，李福贵也和其他的艺术家一样，加入到了用艺术的形式，表现灾区人民不惧天灾，勇于抗争，重获新生的创作实践中。只不过，他用的是画笔。

　　他深入什邡重灾区，火热的灾后重建工地，先后独立或是与人合作创作出了《山鬼》、《生命在召唤》、《映月山水》系列、《红豆村居图》、《深山奇迹.红白新貌》、《国人望》等书画作品。

　　10米长、0.6米宽的中国画长卷《红豆村居图》，是以李福贵为主创人员，与其他七位画家共同完成的。只不过，他担负了近一半的工作量。这幅画有一个故事。2010年5月，全国人大常委会委员长吴邦国亲临什邡红豆村视察灾后重建，对于当地将灾后重建与旅游发展加以结合的做法，给予了充分肯定。吴帮国回京后挥毫书录《相思》一诗赠予红豆村，勉励当地努力建设美好新家园。因此，《红豆村居图》便融入这个故事背景。

　　作品在构图上则大胆借鉴《清明上河图》的创作思路，以长卷的形式，繁多的人物，丰富的画面语言，绘出了当地村民灾后重建的新生活。

　　《深山奇迹·红白新貌》是李福贵独立完成的一幅作品。什邡市委、市政府用红花梨雕刻创作成2×2米的立屏，回赠感恩北京援建什邡。2010年10月9日什邡在北京"中国第一街"王府井步行街举办"铭记--重生的新什邡"大型主题摄影展时，红花梨雕刻立屏竖立在展场入口，现被北京市收藏存放于首都博物馆入口大厅处。

　　这幅画作因为意义非凡，李福贵用尽了心思，画法上尽显考究之功。他用相对粗线条的兼工代写的焦墨画法，以浓淡线条、点、皴笔法表现景物的虚实、远近和具象写实、抽象意境，把重生的红白镇生机盎然的风貌表现得淋漓尽致，画面既有大体全貌，又有细腻的重点特写。

　　《国人望》是中国画，这幅1.8米高、0.9米宽的画作是什邡市委、政府作为礼品感恩回赠给“国人小学”的捐建单位的。当时，李福贵刚刚完成《红豆村居图》，便又接受了这一新的任务。他画了几稿都不满意，苦恼不已。时间到了第七天，李福贵一大早就去国人学校实地采风，看到阳光下，一大群学生朝气蓬勃的跑进校园……就此找到新的灵感。于是，他将阳光下一群朝气蓬勃的学生快乐的校园生活作为主要构图元素，将光影下的建筑物、雕塑、参天大树作为次要构图元素。又用国画线条、三维空间透视的手法，去完成整幅画的创作。这幅画完成后，得到了省美协的极大好评。

　　三、研习焦墨画，致力新的艺术探索

　　最近这几年，李福贵潜心研习焦墨画，并有了一定的积累和艺术成就。

　　焦墨画是中国古老的画种。过去，古人用焦炭在墙上随便抹几笔，画个圈，点几点，便是月亮太阳各种图形乃至图腾。但而今说的“焦”，并非焦炭，而是墨汁浓到极致。

　　他用浓到极致的墨汁去画山水，将著名绘画理论家黄宾虹“流天流地”、“左重右轻”的理论付诸实践，并由此形成鲜明的个人风格。

　　1.丰富的审美层次

　　李福贵的焦墨画其最大艺术特点就是提供了几种不同的审美角度，以此构成了审美层次的丰富性与价值的多元化——玄妙之美。从理论上分析，黑白两色构成的焦墨画是一维和二维的关系，但从视觉上看，它却是三维甚至超过三维的存在。就像道家所说，一生二，二生三，三生万物……由此一来，便成了玄维的感觉。

　　老子说:“玄之又玄，(玄，青黑色)众妙之门"。黑即高深莫测，高深莫测乃为玄，玄者，幽味深远。这样的画作便有了老子哲学的境界。故而，从这一点来看，焦墨画更胜水墨画一筹。说得上是绘画的最高境界。

　　观李福贵的焦墨，远看气势磅礴，近看玄微奥妙。现场看李福贵的原作，视觉与感觉都耳目一新。因为，好多人看过焦墨，却又从来没有看过李福贵这样画的焦墨。形式上的多样化，技法表现上的多样化，题材内容上的多样化全都表现在画面上，看上去信息量特别巨大。震撼心灵。

　　由于焦墨画提供给人的是一种玄妙的审美，故而，虽然画面上画的都是山水，草木，石头，房屋……但由于每个人学识与文化积淀不同、人生体验不同、趣味不同，从画中看到的东西就不同，感受到的美学意境也不同。

　　写意之美。李福贵的焦墨山水，独具一格。他的焦墨画中既有非常细腻的写实素描，又有众多的自由大写意的神来之笔，既有西画明快的色彩元素，又兼具中国国粹书法的笔墨气韵。在他的画中，完全体现笔墨随心，以形写神，以意透禅，圆融中表现个性的特点。在艺术多元性的融合中，又刻意将内在的思想反映在外部形体上，在山水个性与气质上极具深度，这种创作理念，实属难能可贵。

　　再说画面特点，从整体把控到细节描绘，内容都极为丰富，虚实得当，丝毫不显得琐碎与杂乱。用笔书中有画，画中有书；而运笔则生动自然，很是轻松。呈现出相当的绘画艺术性。体现了画家良好的艺术素养与深厚的书画功底。而艺术的高妙也尽在其中。李福贵的焦墨画气势宏大，细节描写又有哲学的思辨性，很耐看，又能激发想象力，乃至激活人的艺术细胞，点亮人的艺术慧眼。

　　浓淡之美。焦墨画黑白之中有浓淡，实境之中有虚幻，墨趣之中有文章。而无论黑和白，都不是那么简单。尤其，要把黑画得沉厚雄健，黑出大自然的磅礴之气，苍茫之韵，崇伟之魂。

　　正如石涛论画说:“黑团团墨团团，黑墨团中天地宽"，中国画的墨，是最中国，最传统，最哲学。