刘迪生：云染丹青馨之远 —— 读张热云

新文人画院 2023-9-18 04:55 93835人围观学术评论

刘迪生，鲁迅文学院第22高研班学员。中国作家协会会员、全国重大典型事迹报告团撰稿人、广东省作家协会报告文学创作委员会副主任、广东重大现实和历史题材签约作家、广州市作家协会副主席、华夏杂志社总编辑。

云染丹青馨之远

——读张热云的画有感

文/刘迪生

最早在朋友那儿看到她的工笔花鸟，展幅流连之际，不觉怦然心动：郎世宁之丰腴肥美，张大千之肆意情韵，高剑父之空灵秀迈……尽在眼底。是何人哉？集得顶级大家之精髓，信手拈来，轻描淡写，锦绣册页，都是经典……

呵呵，原来竟然是一位端庄优雅女才子！当细细品尝她的《江山雪雾霁图》时，真的被她的诡异笔意所深深震撼了：构划之恢宏浩渺，走笔之腾龙起凤，皴染之鬼斧神工，设色之精准乖张……是不是和她的海外经历有关呢？水墨挥泼之间，隐隐闪烁着西洋油彩的立体神韵，让我似乎听得见一个新生命的哇哇啼叫……啊，张热云，你，用网络语言来说吧：太有才了！

女画家张热云，马来西亚、新加坡侨眷。网上搜到，她头顶的光环屈指不尽。但在我的意想中，她，是一个结结实实的画家，功底深厚、颖悟非凡、创意独特、张力无限的当代画家……

山水有灵气，更有生命的况味吧。应该说，山水画在魏晋、南北朝就已经种下了艺术的种子，只不过，那时更多的山水画还附属在人物的背后。直到现代，山水画完全归于了山水，所有的画呈现了山水自己的清澈与人文：大地。庄稼。飞鸟。薄暮。阳光。雨露。枝叶。小桥。山林。炊烟。云朵。等等，人格化的自然万物，笔墨所染处，灵性起烟霞。

画的是山水，但山水浮世绘风味里，寓意了生命无穷的故事。有纷繁美丽也有孤寂风情。有简单的忧伤，也有深刻的温度。

张热云的山水画里，这个温度特别特别的浓烈。她对自然的透彻与通达，自然也懂得了生命的人文底色。她的山水画是艺术的，人文的，美好的，满幅沉甸甸的沧桑之感也是悠远绵绵的生命之歌，细细展读：浅唱低吟，行板天籁。

张热云作品欣赏

后来因为工作关系，我有幸结识了这位卓尔不群、不同凡响的青年女画家。都说江山易改，文人无形。我发现张热云是个有点另类的文人——她这个青年女画家，好像是这个特殊时代被上天订做的艺术天使一样，天女散花般地将五彩缤纷撒向人间，播种美丽——

2020年12月26日“南粤慈善公益同行 ”活动爱心拍品捐赠仪式上，她满心欢喜地捐赠出自己的花鸟画作。2021年，这位女画家又在云南众心慈爱基金赴中屏镇开展捐资乡村助学活动中捐赠作品《心思》。她和她的山水画一样，融于了自己与大地行走中。她与其说是在画山水，不如说是山水在表达她的爱。此类不胜枚举的捐赠行为已然是她多年来心系文化与教育的义举。坚持做一件事情，并坚持把一件事情做好，这是值得人敬佩的。

真的不容易。作为画家的张热云，有着多重身份哩：致公党中央文化委委员、致公党潮州市委会秘书长、潮州市政协常委、留学机构创办者、国际幼儿园创办者、北京民族大学美术学院客座教授、上海大学中国艺术产业设计院兼职教授、广州大学美术与设计学院客座教授、香港国美艺术学院客座教授、泰国吞武里大学艺术学院客座教授、北京潮人海外联谊会副会长兼书画院院长、广东致公书画院副院长以及《发现城市之美—潮州》的作者、中国美术家协会会员。在侨界，也有她的一席之地，如中国侨联全国代表、广东省侨联青年联合会副主席，意大利中华炎黄文化研究会名誉会长、美国潮商总会名誉主席等等。

这些光环都是因为她在画笔里倾注了一个人生命的灵魂与艺术热爱。

色彩像流动的阳光，在她的身体里涌动起一股热血沸腾的力量。她把自己分得很清楚，忙碌的工作和社会公益活动丝毫没有影响张热云对于美术事业，尤其是中国山水画的孜孜追求，据说她的恩师汤立曾如此评价她的画作：张热云酷爱中国传统书画，她勤奋好学，视野开阔，修养全面，花鸟、山水、人物全能，工笔写意均擅长，尤其是写意花鸟，笔墨酣畅，格调清新，生动传神，大气魄，有视觉冲击力……

张热云作品欣赏

尽管艺术是天赋的。但我还是以为：梅花香自苦寒来。任何一个人的成功，其背后必然付出了常人难以想象的辛苦与创作。天才的张热云，并没有例外：她对中国山水国画的热爱，以及她身上的艺术气质，源自童年和少年的刻苦练习，更多的是受益于家族书香的熏陶。据我所知，其祖父是马来西亚侨领，曾任华校校长、孙中山秘书，才名高卓，鸿儒满门。最重要的是，她的祖父与中国山水画大家罗铭交情颇深。后来，罗铭应中央美术学院院长徐悲鸿之聘回国，任教于中央美术学院，并于1954年和李可染、张仃在北京举办了一场三人山水写生画展，开创中国山水画一代新风。因家学渊源，张热云自幼习画得到罗铭的指导。而父亲是归侨医生，通晓音乐和美术，常常带着张热云跑音乐会、看画展。在如此得天独厚的条件下，耳濡目染之间，童年的张热云便打下了扎实的绘画基础。后来，她负笈上京，成为中国国家画院的访问学者，先后师从李可染之子李小可、国家画院副院长纪连彬、长安画派创始人苗重安、当代大写意三大家之一汤立等大家。

张热云笔下的山水，以青绿色为主色调，小径纵横，线条清澈。把岭南的绿色生机与灵秀融入苍劲古朴的北方山脉，让恢弘壮阔的山峦生出一派绿意盎然。很多时候，她呈现出来的山水是一种生命的抒情，是一种生命的表达。画中有人文的思想，有生命的态度，有不可言说的哲学风情。因而，她的《牡丹》《溪山新貌》《溪山水清秀》《锦绣山庄》《路过山乡》等多数画作相继获得各类奖项，背后自然是她数十年临池不辍、精勤笃行的辛苦和努力。

多年来，张热云常常带上素描本，坚定地迈开双脚走进江南水乡、太行山脉，怀着对山川故土的挚爱之情，寻觅着鲜明的地域文化特色和深厚的文化底蕴，把感性认识的视角冲动与理性思考碰撞的火花，用线条、色彩和墨点有机而生动地描画出水墨淋漓、如烟似雾的江南如诗的境界。她的足迹几乎踏遍中国的名山大川，还曾到美国、加拿大、英国、瑞士、德国、新西兰、马来西亚、斯里兰卡、墨西哥、巴拿马、泰国、日本等国家游历和创作。生活的认识，游历的感悟，写生的积累，以及对工笔画与摄影的长时间学习研究，使得张热云磨练出收放自如的笔墨运用和良好的构图感，巧妙采用现代平面的构图，纳入“洋为中用”的风格，画面更加注重现代性、生活性、艺术性，不断升华构想，以线表现形态，以叠彩表现质感，以点擦表现空间，兼工带描保持着山水画特有的水色渗化效果。在师承的同时，渐渐形成个人独立的艺术主见，并深受画界的认可。

张热云作品欣赏

我看张热云的绘画，既继承了我国传统山水画派里雍容华贵的宫廷画风，又吸纳了宋代以来的水墨新风，在强调写生、着力物象形理之外，更注重山水花鸟的生机和精神，所以她的画兼备了工笔和写意的优势，既工整气派，又充满灵气。她的画画面丰润，充满生机，色彩采用清雅亮丽搭配，始终保持中国传统文化的品味，用墨统领画面，达到艳而不俗，用留白与线条的视觉冲击力，突出色彩的个性。如她的画作《春节》，由中国绘画的传统意象“荷”和“鱼”构成，也即国人熟悉的“连（莲）年有余（鱼）”的意象建构。在张热云这里，莫兰迪色调的荷叶占据了画面的一半构图，成为自下而上的挺拔的“莲叶田田”的意境，腰部托起莲花一朵，白瓣红蕊，如颗颗寿桃簇拥，引得两只红鲤争相摆尾，煞是可爱。荷花的红蕊和鱼的红取的是同一色调，正红而略篇暗——优雅的北宋莫兰迪宫廷色，整个画面沉静大气而不失活力，旁有词：“鸿运当头，阖家幸福”，可谓点睛之题。艺术的魅力及感染力，往往就在于画家本人所呈现的那种生命的魅力与感染力。

张热云作品欣赏

江湖夜雨十年灯。《画鉴》有云：“徽宗性噬画，做花鸟、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，间有入神品者，历代帝王画者，至徽宗可谓尽意。”我以为张热云的画，继承了宋徽宗花鸟画中的“诗意”和“文气”，有一种难得的知识分子的气格，这或许也和她的成长经历和求学经历有关，一直走的是学院派路线。正如她的恩师苗重安给她的评价：朝气、灵气、大气……后生可畏！

认识了张热云，再来看她的山水花鸟，便增加了几分亲切：如此的精细微妙，神形兼备：鸟在转头、低头、仰头的瞬间韵态被她捕捉，定格笔底，画面的整体感营造出一种舒适、熨帖的氛围，用墨克制讲究，意境优美悠远，充满想象力。

而她的山水，构图严谨，笔墨独到，空灵俊秀。她的山水画题材广泛，风格多样，时而高古苍润，时而粗野放纵，时而简洁精微，时而壮怀激烈，将画家内心清风明月般的脱俗情怀寄于绿水青山间，以斑驳陆离的抽象水墨为表现形式，意象纵横，墨彩淋漓，把对祖国河山和家乡山水的深情坦露于笔端。因此，在细细品鉴张热云的山水国画时，似乎有一种弥漫于尺幅间的清润雅致之气，荡涤着喧嚣与嘈杂的尘俗，如拨开云雾见青天，清新、澄澈、开阔、灿烂。

张热云作品欣赏

2018年，张热云有幸成为北京潮人海外联谊会第七届副会长，并在次年北京潮人海外联谊会书画院成立的时候担任书画院院长。2019年9月，张热云以佛罗伦萨美术学院访问学者身份赴意大利游学。从2019年1月21日抵达意大利佛罗伦萨到2020年3月9日回到祖国，这半年的时间里，无论是在艺术学习创作上还是在生活上，都得到了各国侨领的大力支持与帮助，那一幕幕的温情至今记忆尤新，在意大利有Rocca Crudo、Matthias Brandes、Ungredda、Lauri等老师指导下，在意大利遇到的刘光华、郑明武、郑子娴、Cinzia、卢锡德、郑明远、董玲微，在芬兰遇到的罗伟仁、陈燕妮，在瑞典遇见的柳少惠、刘蔚华，在挪威遇到的赵文生，西班牙的张咸国，荷兰的黄泽荣，比利时的沈翼，丹麦的尤启发，法国的蔡垂彪、吴武华、封金石、许永亨、马泽霖、曹愚等等………可以说，正是各位侨领的帮忙与照顾，才使她那颗游子之心得以慰藉……啊，云染丹青馨之远，笑在花泛锦绣间！