“无绣”思维艺术创始人蒋梅受邀参加2023成都市公共文化文创设计和产品交流展

八禾 2023-12-10 12:06 4434人围观历史非遗

　本次展览围绕文旅融合、文创设计、产品开发等核心驱动，面向全市各区（市）县文化馆、相关社会机构及个人通过线上线下广泛征集文创设计和产品130余件，所有参展作品深入挖掘成都文旅资源，有机融合自然风光、人文 ...

　　为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，引领和推动成都市文创产业高质量发展，激发文化创新活力，培育天府人文精神，彰显成都艺术魅力，成都市文化馆联合各区（市）县文化馆于2023年12月共同举办“文化物语”——2023成都市公共文化文创设计和产品交流展。

　　本次展览围绕文旅融合、文创设计、产品开发等核心驱动，面向全市各区（市）县文化馆、相关社会机构及个人通过线上线下广泛征集文创设计和产品130余件，所有参展作品深入挖掘成都文旅资源，有机融合自然风光、人文历史、民族风俗、地理地标、红色文化等文旅场景和元素，设计形式时尚新颖，兼顾公共文化服务职能和市场需求，充分体现了文创作品原创性、艺术性、实用性、经济性的特点。

　　参展单位包括成都市、四川省老伙计科技有限公司、成都新西南陶瓷艺术股份公司等单位，天府新区成都片区万安川君绣文艺创作工作室代表四川天府新区文创会展局申报参展，呈报4件“无绣思维艺术”作品，完全通过，其中两件作品《舞》和《蓝玫瑰》入选线上人气投票，取得“文化艺术”栏目票数第一名与第二名的好成绩。

　　该展览将持续至本月10日。

　　《》无绣思维装置作品:该作品为创作者处于生活与理想之间于蜀绣“传统”与“创新”之路艰难抉择时所创，作品主题也立于该点，以现代反光幻彩皮质面料为底料，在有无灯光照射下作品呈现给到你是怎样不同的感觉感受呢？带着痛点而进入作品创作，通过于作品中呈现种种传承路上的所遇现象，再于作品创作中为自己层层解答，探寻答案，最终水到渠成。作品创作之初已得名，但后来初名却忘，又感觉后面想到的名字都不足以最开始想到的名字可以点明题意，那就没有名字吧，也不妨碍作品存在。该作以蜀绣传统针法打籽针、辫子针、锦纹针等及相关针法技法的变形与空间创造，与蜀绣传统刺绣工具绣绷结合成为一件装置艺术作品。基础图案为三星堆金面罩与太阳神鸟的变形合成，有人说像外星人，有人说像机器人，有人说是混沌初开吧，其实我们可以想想这些“像的对象”之间可有什么关联吧。而右边这组香，求吗？是道？又为何道？也是时间，这张“网”，是保护还是阻碍？对于文化传承、对于孩子的教育、对于恋人的“爱”......，底色呈现不一样的色彩是来自手机拍照功能打开闪光或灯光拍照与正常拍照所呈现的色彩，但也只是手机里面的图片才会变换色彩，所以，这幅透过手机时代性的作品，在说明一个什么现象呢？希望能通过作品，你可以如同我的问题一样得到解答吧。

　　《婚·依度》局部无绣思维异合作品：该作品借寓意一帆风顺、高贵优雅、永结同心的白色马蹄莲，通过作品形式，表达人与人之间的相处之道。该作品借助环境光线配合感受解读，需通过三个步骤：第一画面（背景基本无光线）为稍远看的一轮圆月下的一支白色马蹄莲；第二画面近距离观看为一轮圆月下一女子微微低头于马蹄莲，背面为一轮圆月下一男子微微抬头于马蹄莲；第三画面（背景光线稍亮）为一轮圆月下马蹄莲后男子亲吻女子鼻心。该作表达人与人之间的相处之道，同时存在于对方世界里依存着“一束光”，那束光照亮了自己，也把你照进了他人的世界，而倘若没有那束光的存在呢？是不是两个人只会在自己的世界里独自存在。所以，想要成为“彼此之间“的那束光，我们找到了吗？

　　《蓝玫瑰》无绣思维单面画绣结合作品：以蒋梅自己绘画的一幅混合画作品为粉本，玫瑰花部分以蜀绣三二晕针、沙针、齐针针法，车拧技法表现，潇洒如现代大写意之感，其他部分使用国画颜料以水粉画、国画技法结合完成。于无拘无束探索不同材质技艺技法的高度融合中，彰显其无拘无束、自由奔放于天大地大之感。这个自由，找到了吗？

　　《婚约》《黑白马蹄莲的过渡色》无绣思维单面作品：此作品是作者在蜀绣创作中总结的一个创作思维艺术体系中的单面作品，该作品以纯白和纯黑绣线表现马蹄莲色彩的纯粹，即婚姻本来的纯粹。花朵三白一黑，从白到黑中间的过渡才是在画面中看不见的但是又必是常理的必然纯在。花朵枝干均轻薄，越到花冠越是厚重有力，如同每个人看他人、他事、他家，意味着这仅仅是你看见的。我们真的做到了在他人的立场上考虑问题吗？我们了解他人吗？还是都是在以自己的经历形成的思维模式等在分析别人的一切呢？红色，既是美好的初始，以红色纱幔缠绕花枝，与马蹄莲两者形成刚柔对比，以纱的轻表现出来的明暗关系为此画面静中之动，象征着婚姻里不稳定的变化的因素。该作品脱离蜀绣传统题材及视觉感受，颇具静物写生感，在刺绣技法上主要以蜀绣代表针法三二晕针、沙针和车拧针，辅以打籽针、齐针表现，充分展现桑蚕丝本身的光泽性与角度不同的光泽变化。

　　《舞》无绣思维双面同型作品：该作因长期接触残障学员与残障学员家庭，而被他们不弱于肢体健全人对生活的美好希望与努力而感悟创作。于墨色真丝透明底料上，弯曲的花杆，正在凋落中的荷花，但却更为热烈明艳，如一位芭蕾舞者于舞台中的自信奔放的旋转。而如我一样的肢体健全的人，也难免有不如意的时候，失望的时候，败落的时候，老去的时候……，但我们依然可以选择，在任何时候都持坦然而美丽。

　　《传说·两生花》无绣思维同形异画作品：彼岸花，在中国的传统文化中她那么美好，也因为其色彩喜庆而常用于环境布设、绿化等，但由于国外尤其是日本文化中，彼岸花的寓意被赋予了悲哀之色。本作品以“彼岸花”为创作素材，以现代银色闪光布为底料，呈现即便于不如意时也应保有美丽愿望与追求的心情，虽可能微如星光，但同为希望。彼岸花部分以蜀绣传统针法、形式为双面同形绣呈现，两面画作部分为异形画，以异形画将两生花的前世（承面表现的大家了解的彼岸花的故事--一个悲伤的故事）与今生后世（续面表现的此作品续编的美好故事）成为该作品表现形式过程上的变化进程结果。由不甘、不平、哀怨、挣扎、失衡转变为一个安定、平静、和谐的状态。那我们在平时的生活中，是否可通过调整自己来改变处境呢？

“无绣“思维创作作品分享

　　“无绣”的创作思维是蒋梅在蜀绣创作实践中总结拓展的现代蜀绣创作思想。是在蜀绣原有对画作、摄影作品等以针线进行再创作的基础上：

　　1、在创作上充分发挥“从无到有”的原创性；

　　2、以作品主题思想表达需要为前提，充分运用当代材质的可包容延展性及创作形式的不定义性；

　　3、在作品内涵上将看不见、摸不着、称不了的“无形”的内在力量、思想观念等，通过蜀绣作品“有形”的呈现出来。

　　所以，看一件“无绣”思维作品，不只是可以看它的针法技艺与图案色彩，更是需要理解创作人的创作意图，解读探索其作品内在蕴涵的哲理思想。

　　在无绣的创作中，蒋梅既坚守了传统的蜀绣技法，又潜心奔跑在创意的前沿。她刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新，秉承“法无定法”理念，遵从万事万物因缘和合而生。“无绣”即“无定法”，主张因材创作随类赋彩。在她的创意作品中，空间艺术、视觉艺术高度融合，技法臻于“妙有”或“妙无”。

　　蒋梅认为，只有“法无定法”，艺术才真正地做到了无上限。因此，她的作品有雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，其二维、三维的艺术形态已突破平面艺术的欣赏范畴。

　　这是世界文化、艺术的交融，它启发于祖国文化战略思想的极大包容性。该思维创作不局限于作品材质、技艺、载体等，它可以是油画作品、国画作品、雕塑作品、刺绣作品，更可以是两者或多者技艺相结合的作品。”蒋梅介绍道，在她的艺术作品构成中，技法形式不再是最重要的，追求“精”“奇”“美好”才是创作的根本目的。

　　蒋梅蜀绣传统类题材欣赏

　　《秋韵熊猫》局部单面作品：此幅作品以王申勇老师画作为粉本，因偏爱浓烈色彩，在王申勇老师原画作色彩上有所加深。熊猫部分为达至毛发的蓬松逼真感，毛发部分层层撕毛叠加，润色，归束，达至十多层，黑色系、白色系、灰色系、褐色系、黄色系共计40多种颜色，使用蜀绣施毛针与乱针、接针等组合针法交错使用，用时近两年完成。该幅作品已达自己可深入之最，继续便焦。蒋梅说一个蜀绣传承人悟性好条件好的的3——5年出师，弱点的5——8年（出师的行业标准是：能掌握蜀绣花草等基本题材与鲤鱼或熊猫或人物其中一个蜀绣特色题材的绣制），而要绣制一件收藏级的稀缺作品需要两个条件：1、刺绣这幅作品的绣者技艺已经达到可以胜任该件作品的绣制；2、把刺绣时间周期坐足做够。