艺术馆如此“接地气”

关于艺术馆和看展览，前段时间网上有一个很红的段子，让人很尴尬。

美国旧金山湾区有个17岁的少年在旧金山现代艺术博物馆参观展览时，顺手将一副眼镜放到了地上，观察大家的反应。

　然后，他发现人们渐渐地围了过来，为艺术驻足了……

  还有人趴地上拍照……

艺术这东西，很玄乎，没有很明确的评价体系，见仁见智。可是在更多的时候大多数的人在参观艺术作品时，是这样的感受：

位于亚洲最大的单体建筑——成都环球中心的大观艺术馆内，在展览时以上场景应该不会发生，因为它“接地气”。

大观艺术馆建成于2015年4月，在这一年多的时间里成功举办多次具有影响力的展览和艺术活动，每回都门庭若市、人气爆棚，完全没有传统艺术馆的“高冷”。如今，原本空荡的户外场地正逐渐演变为西南地区最大的艺术商务户外场所，并在成都艺术品市场发挥着越来越重要的功能。

大观艺术馆办展并不是“有求必应”，能否进入办展的第一道门槛便是晏璧本人。“每个人的观念都不一样，我的指导思想是生活和艺术无界限，在这种观念下，我会对在我这里展出的作品有所选择。”晏璧说，她喜欢的作品一定是“接地气”的，一定是让人看得懂的，有一些作品如果过于抽象，自己没被打动，则很难打动别人。具体到艺术家来说，晏璧选择的艺术家一定是成熟的，不管是个人作品风格还是内容，都得跟社会主流文化相关联、契合。

大观艺术馆每次展览的形式与服务也独一无二，“在别的地方看展，没有地方休息，也没有地方反复回味，常常走马观花，看一圈就离开了。这样的传播效果是很小的。”晏璧说，艺术馆会提供免费茶水、点心、水果，让人能轻松看展，并坐下来反复回味艺术品的美。此外，大观艺术馆还会请到画家本人亲自讲解参展作品，分享创作体会。从而真正为艺术家和艺术爱好者创造了沟通的机会和桥梁，让艺术品成为了生活的必备品，而不再是生活的奢侈品。

商务性是大观艺术馆区别于其他艺术馆的又一大特征。在艺术展示大厅旁，有茶室、会议室、红酒坊，让艺术、生活、商务三者有机地结合在一起。大观艺术馆拥有丰厚的综合性资源，定期举办的艺术类相关讲座、品鉴会，面向社会大众的教育性讲座，以及一些与生活息息相关的传统工艺技能的学习活动都让艺术不再那么高高在上。

没有晏壁就没有大观艺术馆， 从孕育到成长，大观艺术馆的一切，都源于晏璧难舍的艺术情结。她认为，对艺术的追求是生命的本能，只是在生命成长的过程中，更多的人某些因素而忽略了自己的本能。就是凭着这样的本能，让原来在传媒行业打拼十多年的晏壁重操旧业，把自己所有的精力和积蓄都投入到了艺术馆的筹办上。

展示大厅主要作为书画展的主要场所，尤以当代油画名家和新锐当代艺术家为主，现已展示何多苓、高小华、刘虹、付念屏、吴浩、邓旭、张继渝、廖新松、曾朴、姚磊等名家作品百余幅，艺术馆另有藏品数百件。收藏区主要展示万福寺石刻以及汉陶等艺术品。学术交流区主要在露台和包间，目的是为艺术家和艺术爱好者提供一个交流讨论的平台，包间还配备了音响以及投影设备，便于艺术类相关讲座以及学术研讨会的开展。

在展览方面，大观艺术馆有着自己坚定的方向——当代油画。呈现绘画艺术所体现的当代人文精神，为有创新精神的青年艺术家提供展示自我的平台一直是大观艺术馆的宗旨和理念。

后记：晏璧认为，生活中的耳濡目染对艺术品味的提升是有很大影响。以更敏锐的眼光去寻找年轻的优秀艺术家作品来传播、分享，进而影响身边的人去关注艺术、发现艺术和生活中的美是大观艺术馆一直在做的事。