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评论川军:温情趁年华 ——陈宇康的没骨画

新文人画院 2020-4-23 11:23 1162人围观 艺术动态

苏轼说“诗酒趁年华”,我觉得陈先生的画该是“温情趁年华”。我与陈先生并不相识,因夫子的缘故,得缘与陈先生的画相识,画中,每一个人物形象,我相信,背后都有一个故事。
“以学术立身·重塑中国文人的家国情怀”

温情趁年华——陈宇康的没骨画
○评论/杨菲

  (作者杨菲,山西运城人,四川大学艺术学院文学学士,四川师范大学美术学院艺术学硕士,四川省文艺评论家协会会员。)


  苏轼说“诗酒趁年华”,我觉得陈先生的画该是“温情趁年华”。我与陈先生并不相识,因夫子的缘故,得缘与陈先生的画相识,画中,每一个人物形象,我相信,背后都有一个故事。
  一眼望去,先生的画作与徐青藤、恽南田的绘画语言有种他乡遇故知之感,不过先生的主题是“人”,更确切地说是“女人”,其画面看似主观塑造,却实有客观画理做依据。顾恺之《魏晋胜流画赞》中有“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”之论,当然顾氏所处时代是以线条塑造人物为主,最为传奇的便是以“吴带当风”驰名之吴道子的“吴家样”,以“画龙点睛”著称的张僧繇之“张家样”,对后世的人物造型影响颇深。以线造型由来已久,直到宋代,如梁楷“减笔人物”的塑造等,以墨写人物之风初见端倪,先生该是知道“人最难”,最要“迁想妙得”才是,如何迁想妙得?现今是一个标榜“人性”的时代,师古不拘于古,如何能有属于自己的风格?其画作融合中国传统笔墨与西方绘画语言,他的导师曾这样评价他的绘画风格:“借鉴了许多西洋绘画技法,有相当坚实的造型基础,特别是在用色方面非常大胆,但又不失雅致与韵味”。除此之外,我猜测先生是多了一份温情注入,他笔下的女性自然多了份温情艳丽之态。故此,先生“得”的自然。

《游春图》 纸本设色  136x33cm

《游春图》 纸本设色  65x65cm

  先生的没骨泼彩之风,正如韩刚先生在《韵律调新——略论陈宇康写意没骨人物画》中所评“古装骑马仕女击球运动群像为先生写意没骨人物画重要题材,······常使人不经意间想到唐代张萱、周昉笔下仕女,与张萱、周昉勾勒染色写实画法异趣,先生笔下仕女造型全不用线勾勒,只用写意笔法挥、扫、皴、擦造型、着色。虚实相生,韵律调新,风情宛然。之外,先生亦作没骨仕女舞蹈、仕女纨扇、仕女琵琶等,甚至用没骨法作女人体,奇思妙想处多矣。······若勿忘勿助,为之不已,恽寿平后身或可待也。”“或可待也”,有种舍我其谁的骄傲感,评价中肯。

《枫叶红红》 纸本设色  136x33cm


  先生的新作中,以人物历史故事题材为主,人物形象虽来自中古时期,但笔墨确有时代性,笔墨形式不拘小节,洋洋洒洒,以晕染代勾勒,构图游刃有余,画面看似主客分明,静观,感受画中的呼吸,此时主客体能成为各自的主角,人物间的呼应,此起彼伏,让人的视觉离不开画面,运用没骨画法,去繁就简,却个个充满着鲜活的精神状态,寥寥数笔能窥人物心中的一个梦。

《戏鹦图》 纸本设色  65x65cm

  《戏鹦图》题材一直讨古人之“欢心”,隐含一种被世俗囚禁才能不得施展的抑郁之情。女性形象不拘泥于唐代古风造型中美人的描绘:三白开脸、柳眉八字、樱唇点点……却也能深知女主之美。

《贵妃出浴图》 纸本设色  65x65cm

  《贵妃出浴图》的题材被历代名家所推崇,如仇英、大千,不过多以工笔重彩为主来彰显杨贵妃高贵气度,先生却截然不同,画面里贵妃出浴,身披轻纱,首微右倾,面若桃花,含娇羞状,妩媚婀娜,多情流露于笔墨间,两侍女伺候左右,两侍女在旁伺候,面露喜色。用色墨交融注情于人物之间的关系。

《唐宫乐伎图》 纸本设色  65x65cm

《唐宫乐伎图》 纸本设色  65x65cm


  《唐宫乐伎图》表现盛唐时期的繁荣景象,整个画面以三角构图,突出人物演奏时的神态、动作,有序和谐,不禁畅想繁荣背后的故事,此画的观众可不仅仅是达官贵人,也可以是我们。
  《游春图》的惬意;《情韵》直追“壶中滋味酒,只醉有情郎”(舒炯先生题相似作品);《捶丸图》的游戏恰似一种消遣一种愁;《谁家红袖凭高楼》的人物关系,不禁想起“传神正在阿睹”的魅力;《踏花归来马蹄香》“S”形构图取得视觉的深远感,以意取胜,甚巧;《丝路风情》中有种“此情可待”的深长意味,人生如逆旅,且行且珍惜;《三月三日天气新》恰逢上巳,一群姐妹结伴踏青、祓禊;《枫叶红红》已是入秋,喝着酒听着曲,逍遥自在;《马蹄声碎》里少了些许阴柔,多了些阳刚之气;《琵琶行》中没有“犹抱琵琶半遮面”的羞涩,显得落落大方,行人的离别却道是他乡是故乡。

《情韵》 纸本设色  65x65cm

《捶丸图》 纸本设色  65x65cm

《捶丸图》 纸本设色  65x65cm


  这些画作,皆为古人造型,隐喻着向古人致敬之意,先生应深知唯有知古方能鉴今,重与画面的对话,画中的每个人物都有一个故事,那是作者的温情“讲述”。正如他自己所述:绘画更多的是人们养生修行的一种生活,犹如气功与太极,是心灵的期许。先生的每一个人物形象,我相信其背后都有一个故事,而那个故事是我们所不知的,不知造就了神秘,因为神秘所以向往。

《三月三日天气新》 纸本设色  180x100cm

《三月三日天气新》 纸本设色  180x100cm


  作者按:
  2020年,对于所有的中国人,甚至世界,都是一次大的考验,这样的大环境,看画的心情或许会有不同,不论专业,只论你我之心。或许我们还在抱怨命运的不公,因这次疫情的突如其来,大可以有翻盘的资本,因为我们还活着,因为疫情面前,人人真的平等。
  你看透了人生,而人生只是个开始,往往我们需要变成过客,大道至简,方能悟出生命的变换无穷。不去抱怨,尝试去打开眼界,为自己所喜欢的,奋力一搏,不负年华,大不了“人生如梦,一尊还酹江月。”

杨菲
庚子年公历四月二十日写于蓉城

《谁家红袖凭高楼》 纸本设色  65x45cm

《琵琶行》 纸本设色  65x45cm

《踏花归来马蹄香》 纸本设色  136x66cm

《丝路风情》 纸本设色  180x100cm

《马蹄声碎》 纸本设色  180x100cm



  【画家介绍:陈宇康】

  四川省新文人画院艺术顾问。
  满族,1956年生于成都。四川省美术家协会会员,四川省国际文化交流中心理事,曾默躬艺术研究会常务副会长、秘书长,曾默躬艺术馆执行馆长。
  早年在四川省级机关从事文案工作,90年代初往返于成都、深圳从事新闻出版文化交流工作。21世纪初在北京任职于虹宇北卡创作中心艺术总监。2002年赴日本出席亚洲动漫产业论坛。2005年赴韩国出席中、日、韩文化产业高峰论坛。2009年至2014年分别到中国人民大学、北京荣宝斋画院从事人物画研修与创作。现为职业画家。
  主要著作有《陈子庄评传》《石鲁传》以及美术批评文章若干,散见于各种报刊杂志等。2012年出版有《陈宇康人物画选》(北京出版社)。2017年《荣宝斋》杂志专题“韵律调新”介绍其艺术成就。
  展览概况:
  2013年成都四人展
  2013年内蒙古乌海市双人展
  2014年北京蓝润国际艺术馆个人展
  2015年赴法国出席中法文化交流活动
  2016年深圳中艺馨画院个人展览
  2016年赴台湾海峡两岸交流活动
  2017年参加中国美术馆杜甫草堂博物馆联展
  2017年赴卡塔尔、突尼斯文化交流活动
  2018年北京东方珍宝美术馆当代名家(范扬、霍春阳、苗再新、陈宇康、王东)邀请展

原作者: 杨菲 来自: 四川文化网
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